类型电影角度分析

本片是美利哥电影史上最有代表性的歌舞片之一,有个别段落已形成United States影片的卓越性场景。

音乐歌舞片解析
¬ —《雨中曲》
一. 概述
音乐歌舞片是以音乐舞蹈为欣赏的最首要志趣大旨,令音乐舞蹈进入叙事并形成叙事情势中重视因素的品类影片。
米高梅公司在全部五十时期歌舞片的升高势头为:未有贫寒,未有饥饿,未有政治残害,也从未体制异化的歌舞片,人们只关怀子女二号的爱情是否健全,最后的歌舞表演是不是成功。作为米高梅公司的监制,Stanley.多南和金.凯利于一九五两年搭档拍戏的古装戏《雨中曲》则被以为是精华风格的歌舞片集大成者.该片的乐曲,叙事,舞蹈场地和视觉成分变为掌握后相当多别的各队影片模仿和变形使用的对象.
传说产生在1929年,琳娜和唐是无声电影歌手,观众认为她们是荧屏恋人.但其实,琳娜为人骄傲,唐并不爱好他.一天早晨,唐在参预完自个儿与琳娜主角影片的首映式后偶遇女人Cassie,她对唐的电影不管不顾,而唐却为智慧的凯西萌生了爱意.那时候好莱坞就是无声片到有声片的过渡时代,辉煌电影公司也希图把唐和琳娜主演的录制<决斗骑士>拍成有声片.但因声音和画面对位的不当与素描技能欠缺,受到了客官的指谪.为了逆转,歌舞歌手出身的Cassie,提出将本片拍戏成歌舞片,得到我们的同意.并为不会歌唱的琳娜做配音替身.片名改为<歌舞骑士>后,里面扩展了广大翩翩起舞场地,公映后取得明显反响.琳娜决定让凯西为她长久当垫脚石,自个儿做大明星.唐坚决不一样意.在一遍对观者的感激涕零致词中,观者意识琳娜与电影中的声音差异样.于是他在客官的供给下现场唱歌.在琳娜正唱歌的时候,唐和Simpson拉开了幕布.观者开采了真情,琳娜可耻的相距了,唐和Cassie幸福的在了一齐.
二.叙事格局:
在音乐歌舞片里,经常都从坎坷不和平失利懊丧开端,到一场演出成功举办和
一对有相恋的人终成眷属而告终.从叙事情势剖析,音乐歌舞片要拍卖的都以贫富,阶级和社会身份等差别导致的恶感.而这种冲突往往时有爆发在多少个相守的主人公之间,由于那么些厌烦,他们的心绪生活也遇上了累累挑衅,但在影视结束部分,这种冲突最后落得融合,领会和宽容状态.<雨中曲>中,唐与凯恩起初之初,在思想上有冲突,而在最终却收获和睦与融合.
三.梦幻色彩
   理念和心绪与音乐歌舞片称心快意,一片喜悦世界不是花样和内容的涉嫌,而是结合歌舞片方式与形式上的神话.歌舞片在结构上和遗闻类似,它总是试图调整大众游戏性格的冲突.电影作为一种精神放松的艺术工具,而好莱坞更被重视为梦幻工厂.由此,好莱坞出品的歌舞片<雨中曲>自然带有鲜明的梦幻式结构.它选择戏中央地质大学的格局,为电影营造了魔幻性与梦幻型.华侈的创立队伍容貌,炫人眼目的歌舞地方,轻易欢愉地节奏,五彩缤纷的背景,戏剧与爱情的关怀备至结合,使得<雨中曲>特别引人至深.
四.模式化
   在收看<雨中曲>之初,我们已经预感了男女主人公虽起首商量有冲突,但最终必将会在共同的一揽子大结局.不过此片中,情势化的人物和剧情却有了有个别更改.唐在雨中的精粹舞蹈,是一体录制的观影高潮,它冲刷了立夏在别的电影中所含有的正剧色彩.此刻的小暑,为电影的空气实行了渲染.纵然这个差异点不足以更改大家原先对类型片的责怪,但此番新的品味,却持有一定的打响性.
五.相似性与怀旧性及意义
   <雨中曲>在保证票房的根底上,以二十世纪二十年份为背景,将一各类流行有的时候的歌舞进行串联,并配以歌星的立异表演,使影片达到二个新的高度.固然通俗的爱意与歌舞包装不能为电影增色,但歌星舞蹈上的天性表演与今后有十分大分裂,唐在影视中的表演,则被视为难以置信.
  <雨中曲>取材与上世纪二十年代,那时候就是无声片向有声片的过渡时代.此片在开盘之初,便确立了目的.展现了好莱坞一些怀古歌曲和冷静到有声电影所超越的难堪历史阶段.同有的时候间解密了电影工业与影片制作的过程.
六.游乐成效
   音乐歌舞片中包蕴着一种娱乐伦理,它与新教伦理中的专门的职业伦理表面上绝相持,实际上同质,两个相补充.娱乐休闲的意思正是工业社会的学识意义,其重要展现在主演个性搭配上的例外,男配角知道职业的价值,女二号则必要开掘游戏的快感.<雨中曲>的娱乐性则在这里显示.类型电影从公众审美的角度出发,知足了群众审美乐趣,把措施放到大众劳动范围上来,使公众能够真的欣赏到为和煦一身塑造的艺术.
七.架构与兴趣宗旨
   歌舞片架构是以内容为主线,其间点缀若干歌舞片段.<雨中曲>中,共穿插了九段歌舞.唐与科斯莫从小到大学一年级块演出的一各样轻歌舞,科斯莫的滑稽独舞,仿百老汇的<艳丽女郎>,个人演艺<雨中曲>等等.都使影片情景融入,物笔者相忘,抒情歌舞替代叙事地位,在影视中变为乐趣中央.
  而歌舞片在<雨中曲>中更是引人瞩目,高潮部分”雨中曲”里,唐在雨中就像是顽童般的跳舞,周围行走的人群诡异的眼神,行为和条件的反差综上可得.而警察对唐的行为报以指责的目光.此部分中,唐面对的就是理性(警察)主宰写真实情况节和私家自由(歌舞)的矛盾.
八.自体反思
   <雨中曲>中落到实处了好莱坞的发行人大旨制与歌唱家基本制.该片以影片公司创设新影片的波折逸事为框架,自嘲谑刺了好莱坞,并发表了其潜在面纱,表现幕后的艰辛特出与风雨,让大家对当下的好莱坞有了必然的认知,<雨中曲>堪当歌舞片非凡.

本片的打响首先在于它对电影和电视的自体反思。影片以电影集团创立新网络影视剧的盘曲历程为叙事框架,用嘲讽、自嘲的思绪解析好莱坞,揭去其华彩神秘的笼纱,突显其幕后的劳苦与风雨。编剧和监制撷取了电影史上的三个关键时刻——从默片到有声电影的转折期——来敷演趣事剧情,因为那进步的突变期最富戏剧色彩,编剧和出品人可深切发现,尽兴挥洒。电影在运动影像之外猛然又扩张了一大效果,大大丰盛了其方法表现力,同时也越来越开展了它的样式范围(歌舞片由此出现)。电影有了动静,首先要出口,其次要唱歌,编剧和发行人正是抓住这两点横生枝节,呈现有声电影的优势。片中片从《决斗骑士》到《歌舞骑士》的改良进程就形象鲜活地呈现了影视的这种提高。为使观众精通这一进步的第一意义,编剧和监制此前就很在意搭配比较。如唐逃到凯茜车的里面后Cathy对他演的默片特别亵渎,她的这番评语在文化阶层中便颇负代表性。由此默片不只怕与重视对白、强调表面人物本性的戏剧一竞短长,是难登大雅之堂的。电影要学会说话唱歌并不像它表现上看起来那样轻巧自然,编导以抢眼的合计和夸张的喜剧手法来讲明这一撰文历程的辛勤特出。那之中不仅独有本事上的刻薄供给,也会有艺术上的新搜求。技巧需求和议程表现必得结合得天衣无缝技术产生完美、有法子感染力的创作,而要到达双方的最好结合就一定有个不断追寻、在波折中追寻精确路子的进度。影片牢牢围绕这种失利中的探寻,编织了大气既真实可信又令人可笑的噱头,在观者的大笑中展现电影创作的艰难卓越。编剧和制片人艺术素养之超逸,着实令人折服。影片中最令人有目共赏的实例是片中片里孩子主演谈情说爱的两段戏。第1回,唐和琳娜拍《决斗骑士》,由于无需声音,四个人只要做做谈情的动作,张张嘴便可。那时琳娜告诉唐是他让商家开除Cathy的,于是唐的怨恨都发在了琳娜身上。导解说戏,要他表现疯狂的爱,他嘴里念的却是“作者恨你!”编剧讲吻要揭露真情,他却讲宁愿吻毒蜘蛛。这里语言与动作表情的一心周旋既有着显著的喜剧效果,又鲜明地非凡了无声片拍片的一大美学特征:声音和画面分离,只要制作时将镜头与相应的独白字幕剪辑在一块儿,便能博得相近Curry肖夫效应的声音和画面蒙太奇效果,至于实拍时讲什么并不重要。为展现存声片与默片拍录的壮烈差异,同有时间也为了强调初拍有声片时在追究拍录规律的长河中所付出的费劲努力,编剧和制片人又别出机杼地用正剧手法编排了将那谈情戏剧革新拍成有声片的另一段戏:在拍照现场同期录音。录音看似不难,但在最先由于摸不准话筒的内置地方,且立刻从未有过精晓后期配音及音响合成与调校技巧,结果闹了无尽作弄,乃至招致影片试映退步,将摄制组逼入困境。接着编剧和出品人又极为抢眼地使用这种工夫上的败诉(声音和画面失去同步,片中人男女声错位,摇头称是),让科斯莫顺势想出早先时期换人配音的绝招,一语双关地既化解了声音忽大忽小的才干难点,又消除了琳娜嗓门难听的非常的慢因素。

从默片到有声片进化的另一表现情势正是演出风格的演变。默片由于贫乏语言的阐释,人物行为的思想意图首要靠动作提亲,因而默片表演动作幅度大,显得夸张、做作、肤浅。影片前半部有多少个唐与琳娜演出默片片段的光景,其演艺也许具备这一特色,以致在展现初拍有声片迭遭失利的这两场戏中,几人的演出仍有这种遗风。Cathy对默片的评语实际上正是编剧和发行人的评语。她乃至不认同默片有歌手——“歌星要念台词,就好像演莎翁小说那样”。而在有声片中,表演有语言的辅佐,便于观众领悟,动作就不要夸大,因而其表演风格更自然流畅、贴近生活。语言的辅佐还利于明星利用表情和动作说明更目不暇接的情愫,因而有声片的上演更加细致、浓重,更有益艺人演技的发挥。影片在《歌舞骑士》首映时播出了一段由凯茜替琳娜配音的片中片,该段表演就选取了有声片风格,这与原先的默片风格多变鲜明的差别,使观众对此发展留下深入影象。有声时期开头后,电影史上确有比很多默片歌星适应不断这种突变而遭淘汰。有人因为演技不佳,也可以有人因为嗓子或语音不正。本片中的琳娜最终难逃这一天机,U.S.A.电影《日落大道》(一九四六)中格洛丽亚·史璜逊主角的Norma·德斯蒙德也沦落这一喜剧。

本片对影视的反思还不独有显示在从默片到有声片的进化上,这种自体反思性是可怜到家而深远的。如它对帮忙20世纪50时代以前的好莱坞体制的三大因素——大制片厂制、编剧专权及明星制都怀有触及。影片中虚拟的谷雨企业正是大制片厂的缩影,而Simpson正是信用合作社总老总娘兼影片制片人,他非但主宰着商家,而且遥控着电影的照相。在此种体制下编剧未有作文的定价权,实际上只是拍照现场的工长,那和20世纪60年份好莱坞大制片厂制崩溃后的制片格局具有天渊之别。歌星制在本片中进一步发表得纤毫毕现。唐原是替身影星,因形象气质俱佳,被辛普森看中,包装成明星大力推销。唐和琳娜被集团宣传成“荧幕相爱的人”,固然唐特别反感琳娜的无聊肤浅。他们不供给有精华的演技,只要风姿迷人,能引起影迷的钦佩,为同盟社带来滚滚财源便成。一旦某些影片受到接待,便按这一戏路演下去,以此一类型的表演作金字王牌,难怪Cathy要诟病歌手不是歌星。一旦产生明星,在铺子便享有特权,连首席施行官也要让其四分。本片对歌唱家众生相及其与制片人的相互关系有精美的勾勒。唐是好歌唱家的象征,最早她也有些得意,但Cathy的调侃对他触动不小,使她发掘到本身的阙如,努力提北周武帝技,面前遭遇有声片的挑衅而顺遂过关。与之绝周旋,琳娜却是坏歌星的规范,影片对其有入木五分的形容。她是位丰腴的金发尤物,但嗓子尖利,为人也尖酸刻薄,且毫无自知之明。唐在影迷前边为掩瞒他的鸣响破绽,一遍抢断她和话头。影片最终首映成功,她足高气强,执意要出台致辞,结果作者出丑。她骄傲势利,唐向影迷诉说琳娜是位温柔敬服的靓妹时,画面上出示的求实却是另一情景:替身歌手唐休憩时向琳娜问安,她视如草芥;这时Simpson走来要雇唐与琳娜主角新剧,她马上讨好唐,受到唐的嘲弄,她气得踢唐一脚;此时旁白却是唐对影迷述说:“从此作者和琳娜成为最好显示器同盟。”表现大明星的傲慢及其与制片厂老董斗法的最理想的段落是琳娜得悉Cathy为他配音且名字将应时而生于片头时,她无法忍受这对准他的重新打击:与唐爱情传说的消泯及对她圆满形象的毁坏。于是他选用左券威吓辛并获得成功。这一地方在好莱坞很有普及意义,电影影星在成为大明星后频频能够重视其社会影响及公约中于己有利的条规反噬总老董一口,歌唱家或老董胜诉的实例在好莱坞均无尽。不过琳娜过于自大,激怒了富有的人,于是唐略施小计,让他本身露丑。未有满腹诗书的超新星其神话一旦被捅破,身价便会狂跌,琳娜被粉丝和总COO屏弃了,Cathy却因其形象与才情受到观者和业主的爱惜上涨为新的超新星。影片最终打出的不是《歌舞骑士》,而是由唐和凯茜主角的《雨中曲》海报,海报下三人拥抱和亲吻在一道,那标记四人不惟是生存的对象,何况也是银屏上的朋友。换言之,Cathy已代替琳娜成为厂商新的大歌星——好莱坞的影星制便是这样循环的抒发着巨大功效。

本片对影片的自体反思若细加切磋,还恐怕有两层越来越深的涵义。一是本片制作的20世纪50年间初就是电视在美国开班迅猛发展的一代,TV对影视的威迫恰如有声片对默片的勒迫,编剧和制片人制作本片分明有影人自勉的含意。本片另一更加深层的涵义就是对影视游戏特性的反省。娱乐的个性正是欢愉观者,亦即用超过实际的美的幻觉来鼓励观者的快感。那快感是环堵萧然在美的神秘化的基本功上的。自体反思正是要揭破这种神秘化的圈套,消解娱乐神话,还其诚实面目。但其性格既然是二十十三日游,就不能够不重新建立故事,以新的幻觉去快乐观者。本片中这种打破神话——重构神话的情景极为特出,影片以录像的私自拍片经过为叙事结构,解析了导致银幕幻觉的各个手法,化解了录制的神秘感。其最标准的实例正是唐找到Cathy后多人在片场谈情说爱,唐戏称情形不美不宜开口,于是把Cathy引到空旷的壁画棚,打出彩灯,放出彩雾作日落美景,运行风扇变成夏天微风,随后又换灯、加星星的光表示月夜,将Cathy引上扶梯权作阳台,于是在三个一定的画面里就结成一幅美貌的镜头,唐在歌声中向Cathy提亲。梦幻工厂的造梦秘密在这里袒露无遗。可是影片同临时常候又必需构筑新的神话,不然便失去娱乐股票总市值。如扮演Cathy的黛碧初入影坛,既不擅歌舞,嗓门也不甜美,于是他突击学舞,而最终她为琳娜配的音实际上是扮演琳娜的琼·哈根的真嗓门(琳娜的尖细嗓音是他变调发出来的)。

上述是从电影反思的角度剖析本片,但是本片首要依旧因其歌舞片的完成载入史册的。正如本片所体现的那么,歌舞片随着有声电影的降生而突然群起,迅即发展成U.S.A.电影的三个根本项目。早期歌舞片差不离全部是百老汇式的舞台歌舞片,或则搬演这种游艺场式的华侈东军事和政院型歌舞(如《壹玖叁贰年的淘金青娥》),或则以舞台明星的专擅爱情郁结为经、以演艺节目多次经过修改终趋成熟的练习进度为纬编织爱情歌舞片(如《第42街》,一九三五)。一九五零年擅拍歌舞片的米高梅集团在拍片《锦城春色》时第一次冲出水墨画棚,到London现场实拍歌舞场馆。本片又尤为有所突破,以影片自己的野史为叙事载体,汇聚了守旧歌舞片各体系型、各个风格的歌舞,成其集大成者。歌舞片的架构是以基本内容为主线,其间点缀若干歌舞段落。全片每间距一定期间便结合典故剧情要求穿插一段歌舞演出,或交代剧情,或营造气氛,或抒情言志,或讽喻戏谑,既服务于有趣的事剧情,本身又让人欢跃激励。本片共穿插9段歌舞(外加若干歌曲演唱):唐向影迷介绍她与科斯莫的吉达督时画面映出多个人从小到大表演的一多元轻歌舞(从踢踏舞到滑稽表演);“小编梦到你”;科斯莫的滑稽独舞“让他俩大笑”;“艳丽青娥”;在摄影棚唐向Cathy表白时的双人舞“你决定属于自个儿”;发声课上的“绕口令”歌舞;“早上好”;“雨中曲”以致大型歌剧“百老汇韵律”。当中轻歌舞(又译杂耍,包涵“让她们大笑”和“绕口令”)代表着歌舞片的三个主要根源;“你注定属于自己”具有20世纪30年间歌舞片黄金搭档弗瑞德·阿斯泰尔和琴杰·罗吉丝的上演风格;“艳丽奼女”和“百老汇韵律”则是开始的一段时期歌舞片江苏中国广播公司泛的仿百老汇歌舞,前者为华侈壮观的群舞,而后人已变成大型相声剧,其场合之广大、布景之豪华、色彩之亮丽、舞蹈之精良在炫彩着好莱坞歌舞片的爱戴气派(个中金·凯利和茜德·姹丽丝那风格卓绝的双人舞称得上歌舞演出的精品)。不过本片最令人击节叫好的照旧金·凯利的独舞“雨中曲”。唐在想出改拍歌舞片的标准后见到其工作乐极生悲,更利于发挥本人优势,心绪极为安适。加之刚好吻别Cathy,情意绵绵仍在胸中回旋。豪雨荡尽一切抑郁,唐忘情地舞了起来。此时处境融合,物我牢牢,那份爽惬,这份浪漫,令观众无不为之心醉。金·凯利是美利坚合营国20世纪四五十时代继阿斯泰尔然后的又一歌舞片巨星,其代表作有《锦城春色》、《一个西班牙人在时尚之都》等,然则最令人难忘的大概她在本片中的表演,特别是那“雨中曲”不仅成了他的“注册商标”,何况还成为米利坚歌舞片的卓绝性场景之一。

本片中的歌舞是对歌舞片的一种自体反思,那不光因为它接纳了“后台歌舞片”的为主叙事方式,罗列了古板歌舞片的严重性歌舞类型,同期也因为片中的歌曲好多本人正是后期歌舞片中的特出插曲。本片的创作缘起于米高梅歌舞片的有名制片人亚瑟·弗Reade,他将由自个儿作词、纳西欧·Brown谱曲的一本歌舞片插曲集交给本片两位制片人,五个人从当中择取若干首,构思出本片的源委,神奇地将其加插进去,再配以美貌的舞蹈。如主旨曲“雨中曲”选自《壹玖贰捌年的好莱坞谐讽剧》,“你决定属于小编”选自《红伶艳史》(一九二九)……这个歌舞与传说剧情衔接得如此贴切,就像是正是片中人兴之所至的本来之举。其实它们可是是歌舞片娱乐故事的又一表现:貌似发乎自然,实则费心费力,只是不露斧凿印迹而已,如黛碧为跳好“早晨好”就起早摸黑苦练数周。

一言以蔽之,本片摄取了价值观好莱坞歌舞片的非凡并将其发挥到极致,剧作、歌舞天衣无缝,既有令人清爽的华丽包装,又有精邃的深层内涵。不过本片公映之初却未引起影片切磋界及影迷双方的尊崇。究其原因,重要在于当年此类电影制作过滥,鱼目混珠,越发前七年的《流星好看的女人》(自体反思型)和《一个法国人在法国巴黎》(歌舞片)刚被授予奥斯卡最好影片奖,人们对此不啻已意兴减退。本片意在反思,自然贫乏创新,难以给人一种喜悦之感。随着时期的变型,古板歌舞片为当代歌舞片所代表,不再“身在这里山”的影片舆恋人惊回首,终于识得“九华山精神”。20世纪70年间后,大家稳步意识到本片是“古典”歌舞片的集大成者,可以称作在那之中精品,由此其在电影史上的地方初步猛涨。1980年U.S.A.电影学会评选“美利坚同盟国影片十大杰作”,本片为内部唯一的歌舞片。1989年好莱坞寿辰100周年之际本片再一次荣获此项荣誉。

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